取材自：《美術手帖》2017，2月號
日本知名的當代藝術雜誌《美術手帖》，這一期的主題是「素人藝術」，因此邀請了以晨間劇《小海女》成名，私底下很喜歡藝術創作的女演員のん（本名：能年玲奈）與藝術家奈良美智，進行一場跨領域的對談。請教、分享彼此創作的心路歷程。
譯完這篇對談之後，也讓喜歡藝術的我，重新審視自己的創作之心，重拾畫筆，持續作畫。然後，之前讀過奈良美智自傳以後，真的很喜歡他對於「藝術」不設限的態度。也興起了親自走一趟青森縣立美術館的念頭，看看森林女孩，還有大狗！！
女演員のん向藝術家奈良美智學習「素人藝術」之心
不要太認真作畫
奈良美智（以下簡稱奈良）：妳平時都畫些什麼風格的作品？
のん：其實我今天有帶自己的素描簿來。
奈良：那麼我來講評吧？（笑）
のん：麻煩你了⋯⋯（笑）
奈良：（看著素描簿的裝訂處留有顏料的痕跡） 我個人非常喜歡這種不經意留下的地方。（翻看裏頭的畫）妳通常都是什麼時候畫畫？心血來潮的時候？
のん：呃，還有情緒亢奮的時候。
奈良：（看著畫有女孩的作品）雖然你非常認真的畫她的臉，但我覺得毛衣顏色的部分，更加自由地將妳的情感直接表現出來。
のん：所以沒有臉比較好⋯⋯（苦笑）
奈良：不要太強調「有眼睛」的話，會比較好。
のん：毛衣的部分，我再看一次覺得很像發霉（笑）。
奈良：會嗎。我倒覺得很像到了秋天，會有綠色、黃色、紅色等森林顏色的變化。當我們描繪人物的時候，臉雖然很重要，但光看毛衣的話，若附上〈秋日風景〉的標題，可能會有更多的發現。仔細地看，也很像兔子或愛心的形狀。話說回來，妳從小就喜歡畫畫嗎？
のん：我從小就很喜歡畫衣服或是公主。
奈良：譬如說，比起衣服的樣子，如果是畫紙型的話呢？
のん：我會用白色的布縫製裙子，然後也會在上面畫畫。做衣服是我的興趣之一，剛好去年一整年在縫製時，發現了布用的顏料。奈良先生都是什麼時候創作的呢？
奈良：我的話會在很自由、很悠閒、時間很多的時候作畫。雖然我經常被大家說「你應該很忙吧？」但完全不是那回事。因為我不像上班族必須「按表操課」，所以可以隨心所欲的起床，再持續畫到累了想睡的時候。
のん：你最近創作了什麼樣的作品？
奈良：我最近的作品，應該是在新開的青森縣立美術館所擺設的六公尺高青銅像《Miss Forest／森林之子》。除了繪畫之外，我有時也會製作雕塑。畫作的話，我會更在意顏色，我希望畫出背景的明暗，或是加入很多色彩在眼睛、頭髮的部分，乍看之下像是未完成，卻能看見更多的可能性。比如說只畫出眼、鼻、口！
のん：變得像是記號一樣嗎？
奈良：對！就是記號。順道一提，我蠻怕在素描簿或是專用畫紙上作畫，反而比較喜歡直接畫在回收的披薩盒子，或各種紙箱、包裝紙，還有信封袋上。
のん：這樣一來畫失敗的話，就可以直接丟掉。
奈良：沒錯。對了，妳曾經畫過大尺寸的作品嗎？
のん：應該要怎麼畫呢？
奈良：因為大尺寸的畫無法看見整體的樣貌，所以一開始有點難，不過多畫幾次的話，應該就會習慣了。
《Miss Forest／森林之子》
種樹與旅行的理由
のん：我很喜歡奈良先生的作品中，有點暴力、壞心眼的女孩。純粹是我自己喜歡邪惡的事情，也覺得掀別人的裙子很有趣！自己有類似的個性，我希望這點也能活用在演技上，再看看對方的反應。
奈良：能做到這點，我想你已經擺脫束縛了。我也希望自己的畫作能釋放類似的感覺。好比眼、鼻、口，任誰都能畫得出來，所以更需要學習、精進自己的實力。若是發自內心情感的用色，就會像是剛才的毛衣，並非只是單純的上色，而是畫上各種紅色、藍色，混合之後，成為自己的東西，散發一眼就分辨得出來的個人風格。
のん：你說的真有道理。
奈良：妳希望以畫家的身分，從事什麼樣的活動？
のん：我想嘗試很多事情。雖然有點貪心，我希望在自己的名字「NON」後面加上「創作藝術家」。如果是用平假名的話，就會有種業餘、靠不住的感覺（笑）。
（註：日文稱當代藝術家，多用外來語的Artist）
奈良：平假名的「藝術家」似乎是個好點子！這樣的話就可以毫無壓力自由地創作。片假名的「Artist」可就辛苦了！
のん：奈良先生也會感到有壓力嗎？
奈良：創作本身是沒有，但對於觀眾的眼光會有點壓力。不同於以往，我的作品已經進入了藝術市場，對於某部分的人來說「商品」等同於「價值」，因此我會希望「更認真地創作」。我也會不為任何人而畫，創作好幾十張作品，彷彿回到學生時代的心情（笑）。但是啊，最近我除了作畫之外，也常透過種樹、旅行尋找創作靈感。
のん：你種的是什麼樣的樹呢？
奈良：像是兩百棵橡樹（笑）或是栗子樹、枹櫟等，總之就是什麼樹都種。我希望種出一座森林。還有我從以前就很喜歡旅行，20歲的時候曾經一個人到歐洲流浪。最近則是常到北海道。我是在青森縣長大，小時候也常去北海道，最近去了之後，才發現那裡還留下許多兒時常見的風景。在北海道結識不同的人也很有意思。像是有個人在一望無際的山丘上，開了一間養著羊的麵包店，到了那間店，可以邊喝咖啡，邊與店裏的貓、狗和羊玩上一整天。
のん：當你旅行回來之後，就會馬上想要創作嗎？
奈良：沒錯。比起說「畫吧！我要畫了！」我更偏向順其自然。通常來說，一般人都是從十八歲進入美術大學，學習專業的知識後，才開始創作。但我認為更重要的是此前的十八年歲月。所以如果我可以回到托兒所或十幾歲的時候，這段難以忘懷珍貴的十八年時光，就會成為我創作的靈感。我並不是從老師或教科書裡學習知識，而是以經驗為核心，從相關書籍中學習美術。不過，上了年紀之後（笑）感覺會變得遲鈍，書也讀熟了，話雖如此，書每個人都能讀，於是我又再度踏上旅程。但是妳還不需要那麼做，從內心自然湧現就好。
のん：是的，兒時的感受，長大成人以後也不能遺忘！
奈良：我如果不畫畫的話，可能會成為一無是處的大人。思考著畫畫的事，將完成的事化作言語，今天才能這麼自以為是（笑）。
のん：我高中的時候，也曾經向妹妹說：「姊姊如果不當演員的話，就會無所事事的死去！」（苦笑）
有興趣的話就會變得拿手
のん：奈良先生覺得像毛衣這樣的畫很美的原因是什麼？
奈良：嗯～我想想喔，應該是上藝術大學之後，發現有比自己技術還要好的人在。或是到國外的美術館時，也有許多不知名畫家的優秀作品。所以我想「與其重視技術，還不如畫出個人的特色」。
のん：我應該怎麼做才會進步？
奈良：我認為不要馬上提筆作畫，先從寫詩或塗鴉開始，就會慢慢浮現形象，想到什麼就畫什麼。這樣的話，就能逐漸訓練技巧，也會了解自己能力所及的範圍。挑戰自己不擅長的部分很好，但是看到自己擅長的部分不斷成長，也會感到很開心。比如說即便是一群稱作「素人畫家」的人，也是畫出自己想畫的東西，才會有說服力。
のん：聽了您的話之後，我覺得跟演戲很像。如果是以提升技巧為目的，就無法考慮到觀眾是否覺得有趣。技巧熟練雖然是必要的，但直率地表現出所想的事更為重要。能夠與奈良先生產生共鳴，我真的非常高興。
沒有留言:
張貼留言